MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS: la novela y su autor

Hace no mucho que vi esta película. Mi primera impresión, y también la última, no la dejan en muy buen lugar. Sin embargo, antes de escribir verdaderas burradas (que posteriormente, efectivamente, leeréis) decidí documentarme un poco para que, al menos éstas, estuvieran cargadas de razón.

Al parecer, la película dirigida por Terry Guilliam, está basada en la novela, bajo el mismo título, del periodista estadounidense Hunter S. Thompson y fue publicada en 1971. Thompson destacó, en el contexto de la Guerra del Vietnam y años posteriores, por sus reportajes de guerra y por ser el icono de lo que él mismo denominó “periodismo Gonzo”.

Tal variante se caracteriza por el contacto directo con la noticia, en la que muchas veces, la implicación y protagonismo del periodista son tales que superan la importancia de la noticia misma; la fusión entre lo subjetivo y lo objetivo hace que los relatos cobren una viveza capaz de llegar a las entrañas de cualquier telespectador. De hecho, en sus obras en general y en la que hablamos hoy en particular, podemos observar personajes cuya forma de actuar está cargada de las influencias de esta corriente. Para aclarar, en parte, las generalidades de las que hablo, me remitiré a hacer un breve resumen de la novela, comentando ciertos puntos de interés:

El propio Hunter S. Thompson relata su vivencia personal (exagerada y deformada grotescamente) junto a su abogado Óscar Zeta Acosta. En la novela, su persona aparece bajo el pseudónimo de Raoul Duke, quien igualmente, viaja con su abogado: el Dr. Gonzo, ambos acompañados de un gran cargamento repleto de la mayor variedad de estupefacientes jamás imaginada.

Ambos se encaminarán hacia Las Vegas para cubrir un reportaje acerca de una carrera de motocicletas y en busca del siempre ansiado “sueño americano”. Como resultado de este cocktail, obtenemos extensos periodos de delirio incontrolado y alucinaciones psicotrópicas de lo más extravagantes en ambos personajes, flasbacks y descripciones incoherentes en referencia al escenario espacio-temporal. Un ejemplo destacado y muy comentado es que es imposible que el autor, en la vida real, pudiera asistir en el mismo día a la carrera de motos y a la convención de narcóticos, pues ambos sucesos tuvieron lugar con una diferencia temporal de un mes. El relato del autor puede hacer pensar que el desenfreno yonki dio lugar a la pérdida de percepción temporal real y que, por ello, se relatan de manera sucesiva y, cómo no, muy difusa.

Y aquí acaba el resumen; la novela no abarca más allá de los delirios y las paranoias, eso sí, a un ritmo vertiginoso. Sin embargo, podríamos considerar que el autor intenta retratar, con escuetas pinceladas, la escena decadente de aquellos años; unos años en los que se intentaba buscar la evasión mediante vías de escape alternativas, al horror y a los derroches de la guerra; buscar el descanso tras el agotamiento y abatimiento sufridos en la lucha contra la injusticia; buscar un modo de no pertenecer a aquello; buscar algún elixir capaz de solucionar las angustias de la existencia…

Como comentaba, esta última descripción tan profunda y asquerosamente modernita se aprecia a muy pequeña escala en la novela; lo que destaca de sobremanera, es el relato del viaje, literal y figurado, de dos colgados a través de la extravagante forma de vida de Las Vegas.

El mejor detective del mundo

Sí, sí, ya… Claro.

Otra de piratas: Siete Piratas

Nota: 7,5/10

Desde que estoy enganchado a One Piece, mi pasión por los piratas no hace otra cosa que crecer. Tanto, que he pasado de leerme los artículos de la Wikipedia de los mejores piratas que existieron a preguntar en mi librería por tebeos relacionados con estos rufianes que tanto parecían disfrutar de la aventura.

Así descubrí “Siete Piratas”. Este ejemplar forma parte de una colección de 7 números  autoconclusivos que tratan sobre 7 misiones compuestas cada una por 7 personas diferentes y que nada tiene que ver una historia con otra. Seguro que no me ha entendido nadie, pero no pasa nada.

En fin, aquí encontramos de nuevo una continuación diferente para la Isla del Tesoro ocurrida 15 años después de la mítica aventura de    R. L. Stevenson. Un promotor anónimo financia una segunda expedición a la Isla de Flint, porque parece ser que éste dividió su tesoro en dos ubicaciones diferentes, por lo que falta una de ellas, que además tiene en su haber un misterioso y pequeño cofre que guarda en su interior un gran secreto. Para tal misión se recluta a todos los que por una u otra razón tuvieron algo que ver con el viaje de La Hispaniola (el barco que usaron durante la primera travesía), entre ellos, un crecido Jim Hawkins y un mal caracterizado dr. Livesey, que, si en La Isla del Tesoro era un hombre de bien, inteligente, parsimonioso, alto, delgado y respetado… aquí es todo lo contrario. Tiene su gracia el cambio, sí, porque ahora es el bufón de la historia, pero no pega, porque es un enano y gordo alcohólico.

De izqda a dcha: Livesey, el pequeño Bjorn, Jim Hawkins, Perro Negro, Dick Johnson, Ben Gunn y Abraham Gray

Eso sí, una cosa que me ha encantado es que se ha ahondado en el pasado del Capitán Flint, que no el loro, porque si no, menuda mierda. Sino el auténtico, el malvado Capitán Flint del que tanto se habla y tan poco se explica en la obra de Robert Louis (le llamaremos así un rato porque su apellido me está llenando demasiado la boca).

El malvado Capitán Flint con su loro homónimo camino de su isla homónima. Aquí todo es homónimo

En comparación con el primer número de Long John Silver (LJS) – Lady Vivian Hastings, podríamos decir que:

-La editorial no es Norma, sino Planeta deAgostini, y esta vez se lo ha currado mucho porque, aunque de tamaño es unos 3 cm más pequeño, cuesta únicamente 8.95 € por 64 páginas a color (7 € más barato con 4 páginas más), tapas duras y ningún error ortográfico que haya visto.

-La narración, a cargo de Tim McBurnie, es algo más sencilla, con diálogos menos trabajados que los de Xavier Dorison en LJS, pero con una trama que resulta más llevadera, lo que hace que sea una lectura muy agradable y que no canse en absoluto.

-El dibujo, por Pascal Bertho, es mucho más limpio y los colores más claros, alejándose de ese tono oscuro que caracterizaba la obra de Marthieu Lauffray en LJS.

-Aunque aparecen muchos más personajes pertenecientes a la obra de Robert Louis, los importantes están peor caracterizados.

-El espíritu de aventura se transmite literalmente desde la primera hasta la última página.

-Deja un buen regusto tras terminar de leerlo. En una palabra: mola; en dos: mola mucho.

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DECLARACIÓN ANTI-MODERNITOS: PARTE II

Como comenté en la primera parte, hoy seguiremos poniendo a parir a la subespecie conocida como “modernitos”, esta vez, desde la perspectiva musical.

Indie, ¿la música de los modernitos? ¡¡¡NOOOO!!!

Una tarde de aburrimiento, practicando lo que muchos considerarían un deporte nacional y tras realizar un técnico movimiento, cambié de canal y encontré un canal de música de escaso prestigio. En éste aparecía un grupo de música, reflejo de tiempos mejores en cuanto a calidad y presencia (ahora no importa cuál). Entraré algo en materia más concreta para quien le interese…

Hace ya más de 30 años que comenzaron a surgir nuevas tendencias alejadas de los sonidos más comerciales y trillados, entre ellos el pop y el rock. Nadie, a excepción de quien disfrutaba con ese nuevo flujo melódico proveniente de teclados e influencias electrónicas, absolutamente nadie dio una oportunidad a grupos del nivel de Joy Division (Post Punk) o Depeche Mode (electrónica).

El new wave no tardó en pasar a la historia; pero gracias al efecto 2000, los grupos independientes se renovaron notablemente. Aparecieron nuevas formaciones, más o menos cercanas a los antiguos maestros, como Fran Ferdinand, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Muse, Interpol (influidos notablemente por Joy Division), o incluso, los sobrevalorados The Killers. Por cierto, y para quien verdaderamente disfrute con esta música, recomiendo escuchar alguno de sus antiguos temas como: “Jacqueline”, “Oh My God“, “Cigarette” o “Running out”, respectivamente. Cualquier canción de Interpol sería válida y tan sólo “Somebody Told Me” de The Killers vale la pena según mi criterio…

Podría decir que he visto en concierto a la mayoría de los grupos anteriormente nombrados, y a muchos otros que no he incluido. Puedo decir que he disfrutado ENORMEMENTE con la mayoría e, incluso, podría añadir que con estos grupos he acompañado algunos de los mejores momentos de mi vida.

Sin embargo, todo esto se marchita, se pudre dentro de las profundidades del entendimiento y la intelectualidad de los modernitos. Son capaces de escuchar a todos estos grupos alardeando de sus conocimientos musicales sin a penas decirte qué les caracteriza en general, o qué les diferencia en concreto a cada uno de ellos; cuál destaca por sus tendencias más electrónicas, rock, after-punk, etc. Son capaces de gastarse 50€ en el concierto de cualquiera de ellos para posar con el resto de colegas modernitos. Y son capaces de violar un género musical de décadas de evolución sólo porque AHORA ESTÁ DE MODA.

Esto da lugar a los cambios que, quienes seguimos de cerca a estas bandas, hemos observado durante el último año en sus nuevos trabajos: melodías menos elaboradas, más comerciales, con excesivas influencias electro-dance que nos hacen recordar los estragos causados por Madonna… y nos hacen olvidar los riffs con que nos embelesaron desde el principio, en sus primeros trabajos. Este es el resultado. Cuando un puñado de borregos se agrupa alrededor de algo que muy pocos saben admirar, tal suceso se devalúa y pierde parte de su brillo. Consecuentemente, ya no requiere la misma dedicación, pues es de sobra sabido que tendrá salida (Leyes económicas: oferta y demanda; en este caso, de la música).

¿La gente quiere mierda? -se preguntan los músicos y los sellos discográficos- ¡¡¡¡¡PUES LES DAREMOS MIERDA!!!!!

Tras estas parrafadas y las que dediqué a esta subespecie en el post anterior, muchos lectores se preguntarán:

-“¿Por qué odia a gente que se interesa por cultivarse, por avanzar y mejorar como personas?”.

Es muy fácil. ODIO su motivación externa y su falta de iniciativa por coger las riendas de su vida. No es gente a la que le interese cultivarse, avanzar o mejorar como personas; no es gente a la que le atraiga el cine desde unos principios; gente que viva la fotografía, que ame la música o que disfrute con los viajes de la lectura. Son sujetos que han caído, UNA VEZ MÁS, en el carro de la moda, de las apariencias y de la fuerza de la corriente. Son sujetos que ensucian y hacen que se minusvalore el trabajo y esfuerzo de aquellos que se interesaron (sin la influencia de tendencias) por hacer aquello que les reportaba mayores ganancias como persona. Y son sujetos cuya única finalidad en la vida es exhibir por doquier su penosa y egocéntrica pedantería.

-“¿Qué le pasa a esta progre? ¿Acaso piensa que ella no es influida por la sociedad?” pensarán otros…

Desde luego y, a veces por desgracia, el ser humano es un animal social. Pero la influencia tiene unos límites o, al menos, debería tenerlos. La influencia debería acabar donde empieza la capacidad de decisión y elección, y no tornarse en el dictado de conciencias, pensamientos, valores y actitudes como, de hecho, ocurre.

-CONCLUSIÓN. Tengo la teoría de que son seres inferiores, que no sienten, ni piensan. Es más, creo que son clones de lo que un día fueron humos que quieren apoderarse del mundo guiados por los mandatos de algún ser maligno (probablemente Dios). Así pues, hemos de procurar que el bien triunfe sobre el mal y sus amenazas.

Propongo una persecución sistemática por las calles hacia estos seres. Os llamo a la batalla con el fin de anticiparnos a sus próximos movimientos y poder atacarles por sorpresa. Entre los actos propuestos, se contemplan: escupirles cuando pasen cerca, articular improperios sonoramente, boicotear sus exposiciones fotográficas y las pasarelas de moda, quemar la sección de complementos de las tiendas (¡no más sombreros!), etc. Con este llamamiento insto, a todo aquel que quiera participar, a apuntarse al carro de nuestra valerosa BATALLA y a proponer nuevos ataques, cuanto más dañinos, mejor.

Sin nada más que declarar, me despido de vosotros con un cordial saludo y esperando una respuesta unánime.

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“Elegid azul, es el nuevo rojo”

Nota: 6/10

Dicen en Wall-e, pues con el ejemplo que nos ocupa es igual. Exactamente igual. Y es que… ¿te suena lo de leer números y números… y tener la sensación de que el autor no tiene ni zorra de adónde quiere ir? ¿Como si lo improvisara todo sobre la marcha? ¡Sí, sí! Esa pesadez de leer casos y casos que no tienen prácticamente nada que ver unos con otros, que, molan, sí, pero al cabo de los años acaban cansando… Con todos ustedes… chun-chun… ¡¡¡Fairy Tail!!! ¡¡El nuevo Detective Conan!!

De hecho, Hiro Mashima, el crack del autor, ¡hasta lo reconoce! Todo un maestro por poder decir sin que te caiga la cara de vergüenza semejantes palabras:

“Hablando del futuro, en este manga no se piensa en absoluto en el futuro (jaja) [¿qué le parece divertido?] (…) ¿Qué le voy a hacer? Durante el periodo en que tenía que preparar la serie, estuve todo el tiempo divirtiéndome, así que cuando llegó el momento de empezar me puse a escribir sin pensar para nada en el futuro [hasta parece orgulloso y todo]. Debido a ello, cada semana sigo adelante sin saber muy bien qué pasará. En fin, en realidad me da igual [toma ya, ¡ole tus huevos!]. Por eso, podéis escribir pidiéndome el tipo de trabajo que os gustaría que hicieran Natsu y compañía [eso, encima pidiendo que le hagan el trabajo]”.

Aaigh (sexylexia…). La vaguería y la cara dura llegan a adoptar tantas formas diferentes en esta corta vida que es completamente imprevisible cómo y cuándo nos afectarán directamente de nuevo.

Pasando a otro tercio, las similitudes con One Piece no dejan de abordarme constantemente en plena lectura, llegando hasta el punto de que directamente no puedo evitar creerme que lo que estoy leyendo no es sino otra historia de One Piece, sólo que en vez de con piratas, con magos. Y NO es sólo el dibujo, es también la caracterización de los personajes, como bien se muestra en la imagen de abajo.

Y es que cuando ya en el tomo 6 de Fairy Tail vi a uno de los protas usando un barco pirata y a otro estirando el brazo como si fuera de goma me quise meter una pistola en la boca, pero, en vez de eso, comencé la redacción de este artículo.

Para los que no hicieron jeroglíficos en el colegio: Luffy + Ace = Natsu

El dibujo es muy detallado y aún así consigue ser limpio y claro (algo que no siempre se consigue en OP). Y los guiones son muy, muy divertidos. Joder, si es que el tío tiene talento, lo que pasa es que no lo aprovecha, ¡y lo mejor es que le da igual! Lo dicho, todo un maestro. Pese a todo, le daría más nota si la historia no fuera tan cíclica:

1. Hay un caso guay en el gremio.
2. El grupo de protagonistas lo coge.
3. Intercambian hostias contra los malos pero al final ganan.
4. Vuelta a empezar.

Parece haber una especie de sub-trama con los del Consejo Mágico por ahí pero… sin más. Es como lo de Los Hombres de Negro en Detective Conan… de repente te sueltan una miguita de pan pero tienes que esperar 4 o 5 tomos (o sea, 8 o 10 meses) para que te suelten otra.

Editorial y precio: Norma Editorial, 7,50 € cada número. Ah, y cabe destacar que los tomitos incluyen los extras del autor.

Una de piratas: Long John Silver nº1 – Lady Vivian Hastings

Nota: 7/10

Zapp Branigan dijo sabiamente: “Hace poco leí un gran libro en DVD”, y como a mí me gusta seguir a los grandes maestros contemporáneos tomé ejemplo, y en mi caso ese gran libro fue La Isla Del Tesoro, de Robert Louis Stevenson. Busqué en IMDB cuáles eran las adaptaciones más valoradas de todas las que se habían hecho y encontré la de 1950, con un 7, y la de 1934, con un 7.2. La segunda, por muchas 2 décimas de más que tuviera me parecía prehistórica, así que me decanté por la primera. Y, bueno, no es un bombazo, pero tampoco está mal. El hecho es quería conocer la historia, y es ahora, con una segunda lectura, cuando las piezas por fin encajan en su sitio…

Como brevísimo resumen, en La Isla Del Tesoro se organizaba una expedición a la Isla de Flint, lugar en el que escondió unos cofres llenos de oro un capitán pirata homónimo al que sirvió el terrorífico y maquiavélico Long John Silver (y por el que en su honor bautizó éste a su loro). Todo iba de maravilla hasta que Silver inició un fallido motín contra el capitán del barco con una parte corrupta de la tripulación, hizo que se mataran entre ellos y los pocos que sobrevivieron se repartieron las riquezas halladas. Se podría decir que Silver se acabó enemistando con absolutamente todos los miembros del barco, y aún así, haciendo gala de una inteligencia sin par a la hora de manipularlos a todos constantemente, consiguió escapar en solitario y salvar la vida. Fin.

Volviendo a lo que nos ocupa, pese a que los autores (Xavier Dorison al guión y Marthieu Lauffray al dibujo) digan que no pretenden tal cosa, bien podría ser una continuación moderna de La Isla del Tesoro, pues sigue la línea argumental de esta allá donde la dejó Setevenson. Los diálogos están muy bien construidos y hacen fácil el introducirte en el contexto histórico, que si no recuerdo mal era a finales del siglo XVIII. El dibujo, pese a ser un poco sucio, está bastante bien para ser cómic europeo (recordemos que este, con la excepción de Asterix y alguno que otro, suele contar con un dibujo de mierda porque los holgazanes de los autores argumentan que para qué cuidar el dibujo si ya cuidan el guión. Eso me pregunto yo, atajo de modernitos, ¿para qué?).

Así, han pasado unos años y los personajes lejos de volverse unos inútiles, han ganado en atractivo como muchas féminas decían, a mi parecer erróneamente, de Clint Eastwood. En esta ocasión se financia una expedición a una isla de impronunciable nombre que se cree pudo dar mito a El Dorado y, cómo no, Silver se las ingenia para ser partícipe y llevarse consigo al bueno del dr. Livesey, uno de los personajes principales de La Isla Del Tesoro. Cabe destacar que las personalidades de estos dos siguen a la perfección las pautas de comportamiento marcadas por Stevenson en su obra y resultan completamente creíbles.

Respecto a las tres entregas posteriores de esta saga que ya están previstas, y que algún año saldrán a la venta, se espera dos cosas de ellas:

1: Que tengan algo más de miga y aventura que este primer número, que en esos aspectos ha resultado ser un poco insulso.

2: Que aparezca el joven Jim Hawkins, padawan de Silver, porque si no me sé de uno (yo) que puede acabar metiendo la cabeza en el microondas.

Posdata: hace tiempo leí algo sobre un tal Jim Hawkins y su loro (legado de Silver), el capitán Flint, colgado al hombro, pero hasta ahora no tenía ni idea de quién coño era. Aquella lectura, cuya caracterización de estilo manga y un coloreado perfecto dan una magia a la historia difícil de describir, fue Lullaby, una gran aventura en donde se encuentran seres sacados de los cuentos de hadas tan variopintos como el Flautista de Hamelín, Pinocho, Milady, Alicia o el propio Hawkins.

Editorial y precio: Norma Editorial, 16 €, 60 páginas, tapas duras y ningún gazapo que servidor haya podido encontrar.

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-DECLARACIÓN ANTI-MODERNITOS: PARTE I

DECLARACIÓN ANTI-MODERNITOS: PARTE I

Primero fueron los pantalones de campana; después, los pantalones de campana en colores chillones (seguro que todos recordaréis un grupo de chicas con culos embutidos en prendas color butano o fresa), acompañados de músicas estridentes a la puerta de una discoteca ligh a las cuatro de la tarde. Luego vinieron los pantalones anchos, que despertaron el interés de más de un rapero de pacotilla; los cueros y los pinchos sucedieron a los anteriores junto con melodías tan punkys como las de Green Day; con ello se rescataron también los pitillos y el espíritu de los 80, con camisolas, chalecos, jerseys anchos de punto. Curiosamente, en paralelo, los makokis con gorras enfocadas al sol fueron ganando relevancia, acompañados de un ruido llamado “poky”… CREÍA QUE LO HABÍA VISTO TODO.

Sin embargo, en los dos últimos años he visto evolucionar el asunto por caminos que creí, nunca vería. La moda ahora consiste en ser intelectual, o perdón, aparentar que lo eres. Son denominados comúnmente “modernos” o “modernitos” y lo suyo no es sólo una imagen, también es una actitud. Esta nueva subespecie se caracteriza no por pocas peculiaridades, no obstante, fáciles de identificar. A continuación, citaré algunas:

En el plano “fashion victim”…

-  Llevan gafas de pasta y cuanto más grandes, mejor; ¿por qué? Parece ser que, ahora, ser un empollón se tercia atractivo y nadie, absolutamente nadie que pertenezca a esta subespecie, está libre de hipermetropía.

-  Calzan Converse y visten de marcas independientes, porque son alternativos y pasan de multinacionales, en el fondo son muy comprometidos, o perdón, lo aparentan. Para el que no lo supiera, la marca Convers fue comprada por Nike hace ya unos añitos…

-  Los chicos suelen llevar una melenita que se asemeja a la que últimamente lucía nuestro queridísimo Chemari (Jose Mª Aznar, para quienes no estén al día con la jerga); sin embargo, las chicas lucen, en ocasiones, cortes más atrevidos al estilo ochenteno y con flequillos ridículos que hacen juego con algunos de sus vestidos. Destacan los pantalones pitillo y las camisetas horteras en ambos sexos.

-  En el último año también se puede reconocer fácilmente gracias a un nuevo elemento crucial que portan sobre sus hermosas seseras: sombreros que, a veces, conjuntan con un chaleco negro… ¡Hay que aparentar que se tiene clase, coño!

-  Casualmente me viene a la mente el término snob: “deseo de aparentar la pertenencia a una clase social superior. El esnobismo tiene una función social en el individuo, y es de superación intelectual, lo que puede llevarle a un resultado positivo, atenuando así la carga peyorativa del término”.

Aquí entra en juego la actitud de SER modernito:

-  Son ávidos lectores. Destaca, concretamente, el cómic europeo que se caracteriza por: tratar temas pseudo-profundos e historias abstractas; priorizar el guión sobre el dibujo en vez de realizar una síntesis equilibrada entre ambos; sacar un ojo de la cara al adquirir un bello tomo de tapas duras (12 €uros X 50páginas); hacerte esperar ansiadamente el siguiente tomo con una demora de varios meses, para que incubes bien las ideas, etc. Algunos de los títulos destacados son: El gato del rabino, Persépolis, Arrugas…

-  La fotografía es uno de los mejores medios para dejar fluir los sentimientos, las pasiones… Sus mejores productos son fotografías en blanco y negro/sepia de: latas de refresco, esquinas llenas de polvo, charcos de lluvia…  os dejo uno de estos ejemplos, para que os pajeéis. Destacan, asimismo, las exposiciones de arte, en concreto, ARCO.

-  Creen que saben y disfrutan del teatro y la ópera.

-  Son máximos expertos de cine y, en ocasiones, de publicidad. El cine, si independiente y en V.O.S., mucho mejor. Realizan críticas muy profundas y acuden cual lobos sedientos de exhibir su pedantería a los grandes estrenos. Algunos ejemplos destacados a citar son: Amelie, Martín Hache, Dogville, etc.

-  Se apuntan a un bombardeo… ¡ya les podemos ver en pasarelas de moda!

-  Declaran tener un gusto exquisito para la decoración de interiores.

-  Dedican sus años de estudiantes, principalmente, a Filosofía y Comunicación Audiovisual. Les privan en concreto, los autores existencialistas (Sartre) y muchos de ellos se enfrascan en algún que otro corto. También destacan Periodismo, Publicidad y, para mi desgracia, su “interés” por los entramados de la mente humana y la Psicología.

-  Me gustaría hacer especial hincapié en sus gustos musicales, donde no puede faltar el Jazz, pero que principalmente se encaminan hacia la denominada música Indie.

Sin embargo, ya que es un tema que da mucho de sí y para no alargarme en exceso, de la música hablaré en el próximo post. Amén de continuar poniendo a parir a esta panda de pedantes egocéntricos…

Espero que todos los datos recopilados hasta el momento os hayan sido de gran ayuda para poder identificar a la perfección a esta subespecie, pues como posteriormente comentaremos y adelanto en la actualidad, son seres que albergan una inmensa maldad en sus intelectuales entrañas…

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20/08/2009: LLEGA “AVATAR”

TRAILER EN ALTA DEFINICIÓN AQUÍ 

Hoy a las 16:00 de la tarde (hora española), momento en el que aparecía en la Red el teaser trailer de “AVATAR”, todos hemos aprendido una importante lección: si tu nombre es James Francis Cameron, eres un pionero revolucionario que ha tumbado no menos de tres veces las fronteras de los efectos digitales, has estado más de una década sin dirigir con la excusa de que necesitabas que la tecnología digital y 3-D se desarrollara lo suficiente para contar tu nueva historia, te has gastado 240 millones de dólares en un proyecto que llevas tres años dirigiendo, y además has hablado de superar el temido “valle inquietante” asegurando haber alcanzado el fotorrealismo cinematográfico… tienes que tener MUCHO cuidado con lo que dejas ver al público.

Mientras tu pétrea base de fans devoraba a sus mascotas preguntándose agónicamente POR QUÉ no iniciabas (a menos de cinco meses del estreno) la campaña de promoción de lo que has calificado como “la película que cambiará la industria y transformará el cine”, tú seguías soltando pistas con cuentagotas mientras en WETA seguían renderizando tu obra cumbre ajenos a todo. Una foto por aquí. Una toma del videojuego por allá. Y tus fans se dividían entre quienes pensaban que se te estaba yendo la olla y quienes seguían manteniendo una fe ciega en ti.

Hoy hemos visto tu teaser trailer. 

Como uno es muy listo y tiene invitaciones para la presentación de 15 minutos de película que se estrenará mañana a escala mundial, pensó en NO ver el tráiler y dejarse orientar, más o menos, por los comentarios que iban dejando los Avatarians (fanáticos que invertimos más tiempo del recomendable en alabar y laurear una película de la que no hemos visto nada) en los foros de IMDb.

Cuál sería mi sorpresa cuando los primeros 5, 10, 20 comentarios iban del “¡Decepcionante!” al “¿¿Esto es todo??” pasando por “Parece una animación de Disney”, “No está mal para un juego de la Play3” y “¡Fotorrealista mis cojones!”. Aún boquiabierto, pasaban los minutos y los comentarios críticos seguían aumentando sin una sola réplica, lo que me quitó de la cabeza la idea de que no eran más que un puñado de trolls atacando donde más dolía. ¿Dónde estaban los Avatarians defensores entonces?

Sin más, uno se bajó el teaser en HD y… ¿QUÉ CARALLO ES ESTO?

A primera vista, uno coincide con la opinión general: el planeta alien Pandora, los paisajes, las criaturas y la acción son fantásticos y muy creíbles, pero los Na’vi (raza autóctona creada mediante performance capture y punto fuerte del film) parecían chiclosos, desgarbados, falsos y hasta ridículos. Parecían.

Uno lo piensa fríamente, observa unas cuantas capturas en HD, y piensa: ¿Esto es fotorrealista? ¿Realmente hemos superado el “valle inquietante”? ¿Son estos aliens los mejores efectos visuales de la historia como nos habían dicho? Hombre. Los Na’vi son, poco más o menos, tan fotorrealistas como lo puede ser un bicho escuálido de 4 metros de altura, cuerpo azul con rayas blancas, enormes ojos amarillos muy separados y nariz de gato.

Como ya he dicho, las texturas faciales (poros sudor, labios), los movimientos de cara y la animación de las expresiones tienen muy buena pinta (quizá no tanto como se nos había vendido, pero muy buena), si bien es cierto que de eso, en el trailer, hay bastante poco. Necesitaremos una escena de diálogo para poder comprobarlo.

Uno también piensa: “¡Claro que no parecen de verdad! ¿Cuántos Na’vi hemos visto paseando por la calle para poder comparar?”. Y esto nos lleva a pensar si la primera vez que vimos un león o un gorila por la TV también nos parecía real. Y recordando que nos tragamos cada átomo de Davy Jones con todas sus protuberancias y pulposidades.

Y es que ese es el problema: dejando de lado su llamativo aspecto exterior, les fallan los movimientos. Aparte de que a las texturas corporales les falta un hervor de render (parecen plástico), los saltos, brincos y demás movimientos gimnásticos no transmiten sensación de corporeidad, peso y consistencia, no al menos en la medida que se nos había prometido (están al nivel de Gollum, por así decirlo).

¿Seremos nosotros tontos por creernos que de un día para otro los efectos digitales iban a dar un salto de una década así porque sí?

El resto de artilugios (las monstruos, las montañas flotantes, las breves tomas de batalla) apuntan MUY, MUY alto. Chapeau. Todo, absolutamente todo, gana bastante cuando lo ves 5 ó 6 veces, una vez pasado el shock inicial.

Cierto es, sólo es un tráiler. Mejor, un teaser. No deberíamos juzgar un libro por su portada, pero en este caso hasta la portada debe estar sujeta a riguroso examen. Quizá uno tiene demasiado tiempo libre. O quizá (el tiempo, la pantalla grande y el revolucionario 3-D dirá) James Cameron tiene la boca más grande del planeta Tierra.

B.B.

Musashi, por Shotaro Ishinomori

Nota: 5,5/10

La historia narra en un único y enorme número la vida del que se cree fue el mejor samurái de todos los tiempos: Musashi Miyamoto. Este fabuloso guerrero, nacido en 1584 es el autor de la filosófica obra “El Libro De Los Cinco Anillos”, que hace años me descargué de la mula con la intención de leer algún día. Ese día nunca llegó. Así, en breves anotaciones, decir que se quedó huérfano a temprana edad, su primer combate a muerte lo realizó contra un adulto con tan sólo 13 años, combatió en el bando perdedor de la batalla de Sekigahara (la que se dice pudo ser la más grande en la historia de Japón, que sirvió como clave de la victoria del que fue el iniciador del tercer shogunato, así como de la Era Tokugawa (1603-1867): Ieyasu Tokugawa) con 16 años. A los 29 luchó contra el otro hombre más diestro de Japón: Kojiro Sasaki y desde entonces hasta los 61 que murió, apenas tuvo combates porque nadie tenía huevos a retarle, así que le dio por probar otras formas de arte, como la escultura y la pintura .

Si leíste Yaiba, los nombres de Musashi y Kojiro te habrán sonado al menos un poco. En esta serie, Musashi, que también porta sus dos espadas, es un vejete de 400 años y Kojiro, que también usa su espadón, es un guerrero resucitado para matar a Yaiba pero que más tarde se unirá al grupo de este como fiel acompañante.  Me resultó curioso ver la caracterización de estos personajes por autores tan diferentes como son Gosho Aoyama (Yaiba) y Shotaro Ishinomori (Musashi).

Volviendo a lo que nos ocupa, es una lectura muy, muy sencillona, tanto, que apenas tiene textos. De hecho, de las casi 500 páginas que conforman este volumen, aproximadamente una quinta parte son mudas. Va en serio, que las he contado. Y otras cuantas apenas tienen un par de bocadillos, como el ejemplo de la derecha. El dibujo es antiguo y en ocasiones feo de cojones, y las líneas cinéticas están tan mal hechas que muchas veces es difícil discernir de dónde a dónde va la acción. Además de que tras terminar la lectura, se siente un regusto como de que la parte filosófica, que podría haber sido mucha, se ha quedado en algo escaso y bastante vacuo. El responsable, apodado en la cubierta del tomo como “el rey del manga” (silencio de asombro), es el autor de las famosísimas obras conocidas por los intelectuales del manga y desconocidas por todos los demás mortales.

Para ser de Planeta la edición está bastante bien, pese a que le han dado matarile al tema de las cajitas blancas sobre el dibujo, únicamente he visto un error ortográfico, y el precio es bastante bueno: 11,95€ por casi 500 páginas (¡¡aunque muchas, mudas!!), y, ah, 15 a color.

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- Yaiba, chimpún

- Espera, que ahora mismo no me apetece terminar ese cómic, quizás mañana

El viejo Logan

Noota: 8,5/10

Hace 50 años Lobezno murió. En su lugar se encuentra un viejo llamado Logan –un hombre preocupado solo por el bienestar de su familia. Un hombre que cayó en la bebida por la banda de Hulk. Un hombre forzado a tomar una decisión desesperada.

Así comienza esta saga del personaje mas prolífico de Marvel. Los encargados de darle otra vuelta, a un personaje la mar de trillado, son los mismos creadores que la Civil War, Mark Millar y Steve McNiven.

Lo cierto es que si estos autores sorprendieron a los lectores haciendo que el Capi y Iron Man se enfrentasen en el campo de batalla, con la saga de “El viejo Logan” vuelven a sorprender y de qué manera.

La idea del viejo Logan debe de ser una idea que le lleva rondando mucho tiempo en la cabeza a Millar y se ve claramente su toque personal. Ya se acercó a ese mismo tema en Wanted, cómic magnifico que se encargaron de destripar en la gran pantalla, y es que las similitudes entre las dos obras, aunque puedan parecer distantes, son mas grandes de lo que se cree a priori.

Centrándonos en el argumento de la serie, imaginaos una mezcla de Mad Max, Firefly y Sin perdón y os saldrá “El Viejo Logan”. En ella Logan es un granjero con una familia a la que proteger de este mundo dominado por villanos, y aunque no se extienden mucho en esa parte, deja ver como el Doctor Muerte, Hulk, Cráneo Rojo y Kingpin se han repartido los EEUU y los gobiernan.

Logan, con un pasado turbulento y habitando la región que gobiernan los hijos de Bruce Banner, no puede hacer frente al tributo que estos le reclaman y tiene que realizar un viaje por todo el territorio americano para obtener ese dinero. Y aquí es donde entra el otro protagonista de la historia, Ojo de Halcón es el que convence a Logan de acompañarle en este viaje en condición de conductor a cambio del dinero suficiente para pagar a los Hulks.

Por desgracia el viaje va a ser bastante movidito y entre otras cosas se enfrentarán a Motoristas Fantasmas, dinosaurios, antiguos villanos y conocerán los lugares que fueron marcados por la guerra de los Héroes. Y entre medio de todo esto, Logan dará a conocer su terrible secreto y se liberará de la culpa.

No voy a comentar más del argumento para que tengáis la ocasión de sorprenderos vosotros mismos, pero en mi opinión la saga de “El viejo Logan” es de las mejores series que han aparecido recientemente en las librerías. Es divertida, emocionante, con mucha acción, y además te ofrece otra visión de unos personajes que han sido muy utilizados pero nunca de una manera tan sorprendente. A destacar, la excusa que utiliza Millar para lograr que una bestia como Lobezno se convierta en una granjero pacífico, el cual lleva 50 años sin sacar las garras.

Con este cómic Millar no solo ha logrado crear una historia diferente de Lobezno, sino que además ha creado una realidad alternativa o línea temporal que puede dar muchas más historias. Es posible que dentro de poco podamos tener más cómics insertados en esta realidad.

Respecto al dibujo de Steve McNiven tan solo puedo decir que es uno de mis dibujantes favoritos y aquí vuelve a demostrar por qué. McNiven tiene una capacidad innata a la hora de dibujar escenas de acción porque les da un dinamismo que se asemeja a una película. Es cierto que Millar ayuda con sus escenas, pero el dibujante las plasma a la perfección.

Sin embargo no todo van a ser flores y elogios a esta saga, la cual por cierto ha aparecido en la serie regular de Lobezno a partir del número 42 en la edición Española con una duración de 7 al ser el primero un número doble. Una de mis mayores críticas a esta historia radica en el aspecto del personaje, y es que si otros futuros marvelianos nos han indicado que tras muchos años Logan no ha envejecido apenas, aquí el personaje se nos presenta con el pelo blanco y un aspecto de señor de 60 años. Según sus creadores querían darle un aspecto a Clint Eastwood en Sin perdón tanto visual como espiritual. El aspecto espiritual me parece oportuno y como dije antes, la excusa es perfecta, pero el aspecto visual me parece un error, porque no hay nada que explique que Lobezno tenga 130 años y aparente 30 y de pronto en 50 años más envejezca hasta parecer un abuelete, mazado, pero abuelete al fin y al cabo.

Otro punto que no ha terminado de convencerme han sido los dinosaurios, con la excusa de la Tierra Salvaje Millar ha plagado los EEUU de lagartos enormes sacados de Parque Jurásico, los cuales a mi entender no cuadran mucho con el resto del enfoque que se le estaba dando a la serie. Y aunque hay otros hilos sueltos que no se terminan de revelar es cierto que “El viejo Logan” no es más que un viaje que intenta explicar hechos del pasado y secretos inconfesables.

Una buena obra que mejora la carrera de Lobezno algo estancada últimamente y desde mi opinión de obligada adquisición y lectura si se es fan del personaje. Esperemos que lo publiquen en tomo  lo antes posible.

Por: Despo