Otra de piratas: Siete Piratas

Nota: 7,5/10

Desde que estoy enganchado a One Piece, mi pasión por los piratas no hace otra cosa que crecer. Tanto, que he pasado de leerme los artículos de la Wikipedia de los mejores piratas que existieron a preguntar en mi librería por tebeos relacionados con estos rufianes que tanto parecían disfrutar de la aventura.

Así descubrí “Siete Piratas”. Este ejemplar forma parte de una colección de 7 números  autoconclusivos que tratan sobre 7 misiones compuestas cada una por 7 personas diferentes y que nada tiene que ver una historia con otra. Seguro que no me ha entendido nadie, pero no pasa nada.

En fin, aquí encontramos de nuevo una continuación diferente para la Isla del Tesoro ocurrida 15 años después de la mítica aventura de    R. L. Stevenson. Un promotor anónimo financia una segunda expedición a la Isla de Flint, porque parece ser que éste dividió su tesoro en dos ubicaciones diferentes, por lo que falta una de ellas, que además tiene en su haber un misterioso y pequeño cofre que guarda en su interior un gran secreto. Para tal misión se recluta a todos los que por una u otra razón tuvieron algo que ver con el viaje de La Hispaniola (el barco que usaron durante la primera travesía), entre ellos, un crecido Jim Hawkins y un mal caracterizado dr. Livesey, que, si en La Isla del Tesoro era un hombre de bien, inteligente, parsimonioso, alto, delgado y respetado… aquí es todo lo contrario. Tiene su gracia el cambio, sí, porque ahora es el bufón de la historia, pero no pega, porque es un enano y gordo alcohólico.

De izqda a dcha: Livesey, el pequeño Bjorn, Jim Hawkins, Perro Negro, Dick Johnson, Ben Gunn y Abraham Gray

Eso sí, una cosa que me ha encantado es que se ha ahondado en el pasado del Capitán Flint, que no el loro, porque si no, menuda mierda. Sino el auténtico, el malvado Capitán Flint del que tanto se habla y tan poco se explica en la obra de Robert Louis (le llamaremos así un rato porque su apellido me está llenando demasiado la boca).

El malvado Capitán Flint con su loro homónimo camino de su isla homónima. Aquí todo es homónimo

En comparación con el primer número de Long John Silver (LJS) – Lady Vivian Hastings, podríamos decir que:

-La editorial no es Norma, sino Planeta deAgostini, y esta vez se lo ha currado mucho porque, aunque de tamaño es unos 3 cm más pequeño, cuesta únicamente 8.95 € por 64 páginas a color (7 € más barato con 4 páginas más), tapas duras y ningún error ortográfico que haya visto.

-La narración, a cargo de Tim McBurnie, es algo más sencilla, con diálogos menos trabajados que los de Xavier Dorison en LJS, pero con una trama que resulta más llevadera, lo que hace que sea una lectura muy agradable y que no canse en absoluto.

-El dibujo, por Pascal Bertho, es mucho más limpio y los colores más claros, alejándose de ese tono oscuro que caracterizaba la obra de Marthieu Lauffray en LJS.

-Aunque aparecen muchos más personajes pertenecientes a la obra de Robert Louis, los importantes están peor caracterizados.

-El espíritu de aventura se transmite literalmente desde la primera hasta la última página.

-Deja un buen regusto tras terminar de leerlo. En una palabra: mola; en dos: mola mucho.

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Una de piratas: Long John Silver nº1 – Lady Vivian Hastings

Nota: 7/10

Zapp Branigan dijo sabiamente: “Hace poco leí un gran libro en DVD”, y como a mí me gusta seguir a los grandes maestros contemporáneos tomé ejemplo, y en mi caso ese gran libro fue La Isla Del Tesoro, de Robert Louis Stevenson. Busqué en IMDB cuáles eran las adaptaciones más valoradas de todas las que se habían hecho y encontré la de 1950, con un 7, y la de 1934, con un 7.2. La segunda, por muchas 2 décimas de más que tuviera me parecía prehistórica, así que me decanté por la primera. Y, bueno, no es un bombazo, pero tampoco está mal. El hecho es quería conocer la historia, y es ahora, con una segunda lectura, cuando las piezas por fin encajan en su sitio…

Como brevísimo resumen, en La Isla Del Tesoro se organizaba una expedición a la Isla de Flint, lugar en el que escondió unos cofres llenos de oro un capitán pirata homónimo al que sirvió el terrorífico y maquiavélico Long John Silver (y por el que en su honor bautizó éste a su loro). Todo iba de maravilla hasta que Silver inició un fallido motín contra el capitán del barco con una parte corrupta de la tripulación, hizo que se mataran entre ellos y los pocos que sobrevivieron se repartieron las riquezas halladas. Se podría decir que Silver se acabó enemistando con absolutamente todos los miembros del barco, y aún así, haciendo gala de una inteligencia sin par a la hora de manipularlos a todos constantemente, consiguió escapar en solitario y salvar la vida. Fin.

Volviendo a lo que nos ocupa, pese a que los autores (Xavier Dorison al guión y Marthieu Lauffray al dibujo) digan que no pretenden tal cosa, bien podría ser una continuación moderna de La Isla del Tesoro, pues sigue la línea argumental de esta allá donde la dejó Setevenson. Los diálogos están muy bien construidos y hacen fácil el introducirte en el contexto histórico, que si no recuerdo mal era a finales del siglo XVIII. El dibujo, pese a ser un poco sucio, está bastante bien para ser cómic europeo (recordemos que este, con la excepción de Asterix y alguno que otro, suele contar con un dibujo de mierda porque los holgazanes de los autores argumentan que para qué cuidar el dibujo si ya cuidan el guión. Eso me pregunto yo, atajo de modernitos, ¿para qué?).

Así, han pasado unos años y los personajes lejos de volverse unos inútiles, han ganado en atractivo como muchas féminas decían, a mi parecer erróneamente, de Clint Eastwood. En esta ocasión se financia una expedición a una isla de impronunciable nombre que se cree pudo dar mito a El Dorado y, cómo no, Silver se las ingenia para ser partícipe y llevarse consigo al bueno del dr. Livesey, uno de los personajes principales de La Isla Del Tesoro. Cabe destacar que las personalidades de estos dos siguen a la perfección las pautas de comportamiento marcadas por Stevenson en su obra y resultan completamente creíbles.

Respecto a las tres entregas posteriores de esta saga que ya están previstas, y que algún año saldrán a la venta, se espera dos cosas de ellas:

1: Que tengan algo más de miga y aventura que este primer número, que en esos aspectos ha resultado ser un poco insulso.

2: Que aparezca el joven Jim Hawkins, padawan de Silver, porque si no me sé de uno (yo) que puede acabar metiendo la cabeza en el microondas.

Posdata: hace tiempo leí algo sobre un tal Jim Hawkins y su loro (legado de Silver), el capitán Flint, colgado al hombro, pero hasta ahora no tenía ni idea de quién coño era. Aquella lectura, cuya caracterización de estilo manga y un coloreado perfecto dan una magia a la historia difícil de describir, fue Lullaby, una gran aventura en donde se encuentran seres sacados de los cuentos de hadas tan variopintos como el Flautista de Hamelín, Pinocho, Milady, Alicia o el propio Hawkins.

Editorial y precio: Norma Editorial, 16 €, 60 páginas, tapas duras y ningún gazapo que servidor haya podido encontrar.

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El viejo Logan

Noota: 8,5/10

Hace 50 años Lobezno murió. En su lugar se encuentra un viejo llamado Logan –un hombre preocupado solo por el bienestar de su familia. Un hombre que cayó en la bebida por la banda de Hulk. Un hombre forzado a tomar una decisión desesperada.

Así comienza esta saga del personaje mas prolífico de Marvel. Los encargados de darle otra vuelta, a un personaje la mar de trillado, son los mismos creadores que la Civil War, Mark Millar y Steve McNiven.

Lo cierto es que si estos autores sorprendieron a los lectores haciendo que el Capi y Iron Man se enfrentasen en el campo de batalla, con la saga de “El viejo Logan” vuelven a sorprender y de qué manera.

La idea del viejo Logan debe de ser una idea que le lleva rondando mucho tiempo en la cabeza a Millar y se ve claramente su toque personal. Ya se acercó a ese mismo tema en Wanted, cómic magnifico que se encargaron de destripar en la gran pantalla, y es que las similitudes entre las dos obras, aunque puedan parecer distantes, son mas grandes de lo que se cree a priori.

Centrándonos en el argumento de la serie, imaginaos una mezcla de Mad Max, Firefly y Sin perdón y os saldrá “El Viejo Logan”. En ella Logan es un granjero con una familia a la que proteger de este mundo dominado por villanos, y aunque no se extienden mucho en esa parte, deja ver como el Doctor Muerte, Hulk, Cráneo Rojo y Kingpin se han repartido los EEUU y los gobiernan.

Logan, con un pasado turbulento y habitando la región que gobiernan los hijos de Bruce Banner, no puede hacer frente al tributo que estos le reclaman y tiene que realizar un viaje por todo el territorio americano para obtener ese dinero. Y aquí es donde entra el otro protagonista de la historia, Ojo de Halcón es el que convence a Logan de acompañarle en este viaje en condición de conductor a cambio del dinero suficiente para pagar a los Hulks.

Por desgracia el viaje va a ser bastante movidito y entre otras cosas se enfrentarán a Motoristas Fantasmas, dinosaurios, antiguos villanos y conocerán los lugares que fueron marcados por la guerra de los Héroes. Y entre medio de todo esto, Logan dará a conocer su terrible secreto y se liberará de la culpa.

No voy a comentar más del argumento para que tengáis la ocasión de sorprenderos vosotros mismos, pero en mi opinión la saga de “El viejo Logan” es de las mejores series que han aparecido recientemente en las librerías. Es divertida, emocionante, con mucha acción, y además te ofrece otra visión de unos personajes que han sido muy utilizados pero nunca de una manera tan sorprendente. A destacar, la excusa que utiliza Millar para lograr que una bestia como Lobezno se convierta en una granjero pacífico, el cual lleva 50 años sin sacar las garras.

Con este cómic Millar no solo ha logrado crear una historia diferente de Lobezno, sino que además ha creado una realidad alternativa o línea temporal que puede dar muchas más historias. Es posible que dentro de poco podamos tener más cómics insertados en esta realidad.

Respecto al dibujo de Steve McNiven tan solo puedo decir que es uno de mis dibujantes favoritos y aquí vuelve a demostrar por qué. McNiven tiene una capacidad innata a la hora de dibujar escenas de acción porque les da un dinamismo que se asemeja a una película. Es cierto que Millar ayuda con sus escenas, pero el dibujante las plasma a la perfección.

Sin embargo no todo van a ser flores y elogios a esta saga, la cual por cierto ha aparecido en la serie regular de Lobezno a partir del número 42 en la edición Española con una duración de 7 al ser el primero un número doble. Una de mis mayores críticas a esta historia radica en el aspecto del personaje, y es que si otros futuros marvelianos nos han indicado que tras muchos años Logan no ha envejecido apenas, aquí el personaje se nos presenta con el pelo blanco y un aspecto de señor de 60 años. Según sus creadores querían darle un aspecto a Clint Eastwood en Sin perdón tanto visual como espiritual. El aspecto espiritual me parece oportuno y como dije antes, la excusa es perfecta, pero el aspecto visual me parece un error, porque no hay nada que explique que Lobezno tenga 130 años y aparente 30 y de pronto en 50 años más envejezca hasta parecer un abuelete, mazado, pero abuelete al fin y al cabo.

Otro punto que no ha terminado de convencerme han sido los dinosaurios, con la excusa de la Tierra Salvaje Millar ha plagado los EEUU de lagartos enormes sacados de Parque Jurásico, los cuales a mi entender no cuadran mucho con el resto del enfoque que se le estaba dando a la serie. Y aunque hay otros hilos sueltos que no se terminan de revelar es cierto que “El viejo Logan” no es más que un viaje que intenta explicar hechos del pasado y secretos inconfesables.

Una buena obra que mejora la carrera de Lobezno algo estancada últimamente y desde mi opinión de obligada adquisición y lectura si se es fan del personaje. Esperemos que lo publiquen en tomo  lo antes posible.

Por: Despo

“¿Cómo? ¿que no compras nuestros cómics? Me cago en la puta…”

En el curro tengo algo de tiempo libre así que le dije a mi tío que me dejara lectura, ahora estoy con la etapa del autor completo Walter Simonson en Thor en la edicción original de Forum en España. Acababa de terminarme el número 33 y quise repasar la sección de “correo de los lectores” que Panini no sé si alguna vez llegó a incluir en sus tebeos.

Entonces leo la respuesta del correero del cómic a un tal Manuel Veiga: “te doy las gracias por tus elogios y veo que Simonson te ha entusiasmado, pero lo que no me parece bien es que hayas dejado de comprar Conan, por el otro. Son los cómics más baratos del mercado a 100 ptas. cuaderno, y con un pequeño esfuerzo podrías hacer las dos colecciones.

Por el Prof. Osuya”

La negrita está incluida en la respuesta. Como si se sintiera orgulloso de semejante sentencia. Entonces me viene una imagen a la cabeza: Egipto, hace unos meses. Una calle perdida por Aswan y 20 africanos a mi alrededor con la mano extendida espetándome al unísono cual grito de guerra “¡¡UN EURO, UN EURO, UN EURO!!”.  No pude evitar imaginarme a la gente de Forum con chilaba y mostacho.

¡Qué suerte tienen algunos de que en su día no existieran los blogs!

Superhéroes de la vida real: Daredevil

A veces la ciencia ficción se complementa de extrañas maneras con la realidad, hasta el punto en que nos cuesta distinguir si lo que estamos viendo es una cosa u otra.

Daredevil es un héroe al que unos productos químicos le cayeron en los ojos cuando era niño quemándole totalmente la vista. Estos productos químicos le otorgaron a su vez una hiperdesarrollación de los otros sentidos y un “sentido del radar”, por el que, a modo de sonar, puede crearse en su mente una especie de imagen virtual de todo lo que hay a su alrededor. Por otra parte, es bien sabido que algunas clases de murciélagos y de cetáceos (delfines y ballenas entre otros) utilizan un método parecido para desplazarse y cazar en zonas de total oscuridad, llamado ecolocalización, consistente en la emisión de sonidos y la interpretación del eco que producen al chocar contra los objetos.

¿Y si los seres humanos pudieran hacer eso mismo? “Ni de coña”, estaréis pensando, ¿no? Pues os equivocáis. Ben Underwood, de 16 años, es un chaval al que con 2 años se le diagnosticó cáncer retinal y hubo que amputarle ambos ojos. Triste, la verdad. Pero no lloréis todavía, ya que con el paso del tiempo Ben desarrolló ecolocalización. Probablemente sea la única persona del mundo capaz de “ver” sin ojos y, como nada de lo que diga puede hacer que os forméis una idea clara de hasta qué punto este tío es un monstruo, os remito a un video donde se pueden apreciar sus increíbles facultades.

Hay más videos de Ben por Youtube donde sale jugando al baloncesto, montando en bici, andando con soltura por su casa y demás actividades que, la verdad, a mí me dejan acojonado. Os recomiendo encarecidamente verlos todos.

¿No os parece que ver que este tipo de cosas son posibles hace que Daredevil tome mayor humanidad? Porque a mí, sí. Verlo humano deriva en empatía, y sentir eso por un personaje de ficción es lo que hace que vivamos más sus aventuras, porque te hace sentir que lo que le ocurre al personaje es algo que podría ocurrirle a cualquier otra persona, como por ejemplo, a ti mismo.

Páginas de interés:

-Página principal de Ben Underwood

Gran Día del Culo Comiquero 2008

   Cuando uno de la orden convoca a los blogueros con el grito de “¡Blogueros, reuníos!”, al menos uno de la orden responderá a la convocatoria.

    Es decir, que nosotros también nos unimos a esta formidable iniciativa organizada por el pervertido de JC, y lo hacemos con el principal motivo de salvar la blogosfera comiquera, ¡unidos venceremos; divididos, caeremos! El motivo secundario es el de educar a las masas sobre lo que es un buen culo.

   Dicha iniciativa consiste en (y cito): “buscad entre vuestros comics un buen culo, masculino, femenino o ninguna de las anteriores, y dedicad un post a glosar ese culo en particular o el culo mismo en general”.

   La elección ha sido difícil, en serio, pero tras dudar entre algunos de Pícara o Tormenta, me quedo al final con este culazo de Sabia, obra del español Salvador Larroca en la portada del X-Treme X-Men número 4. Según recuerdo de la entrevista publicada en el tomo de edición de limitada en que venía dicho tebeo, el pobre de Salva decía que había sufrido represalias de los jefazos por haber dibujado algo tan marrano. Y es que estos debieron pensar que los niños de hoy en día no se masturban con revistas porno o con videos en Internet, no, se pajean con los cómics. Aaai, señores Marvel, no sé si eso será verdad, pero en el caso de que lo fuera… ¿qué más da? Dejad a los dibujantes hacer lo que les dé la gana… debe ser la hostia que alguien te diga “oye, que me acabo de pajear con tu dibujo”.

   Mención especial recibe el culo de la srta. Kitty Pride en el Lobezno V.II, número 56, donde ésta se enfrentaba a un descontrolado y baboso Muerte. Cuando leí ese tebeo (años ha) era un saco de hormonas ambulante, y ver ese culito adolescente, terso y apretado, en combate, supuso en mi organismo ciertas reacciones difíciles de explicar.

   Ahora lo veo y me doy cuenta de que no es para tanto… pero supongo que es como todo, con el paso de los años ves las cosas de forma diferente.

    ¡Sin más, un cordial saludo desde aquí al blog de JC!

Curtidos en mil batallas

El otro dia me encontraba en casa de un viejo amigo, y mientras el correteaba de acá para allá, de la cocina al cuarto, del teléfono al msn, en lo que viene siendo el estrés pre-fiesta de cumpleaños, me dediqué a hacer una revisión exhaustiva de su habitación, más que nada porque no pasan dos días sin que haya sido añadido algun cómic, libro, figurita, muñecaco, peluche, botella de cerveza… ya sea porque se la han regalado sus siempre sorpresivos primos, porque se la ha comprado,o porque se la ha encontrado tirada por el suelo de la calle (siendo esta última la fuente más común de bienes de dicho amigo). Después de sorprenderme con su nueva minimochila de Pocoyó y juguetear con su cochinilla de peluche, saqué el primer número de “La Mazmorra: Crepúsculo” y me dediqué a admirarlo durante un ratejo… ¡Coño, que estado más explendido! Lo tiene desde hace 2 años más que yo, puesto que es una serie que iniciamos conjuntamente, adquierendo en su momento yo los 4 números de Zenit de que disponíamos en su momento (4 años después, vamos por el 5, alegres chicos de Norma¬¬), y el se hizo cargo de las subseries Amanecer y Crepúsculo. Solo adquirí yo este tomo dos años después y en pos de lo que parecía una irrecuperable amistad (fiate tú de las apariencias),y el caso es que el mí está hecho polvo.

Y lo mejor es que no pretendo ahora comenzar lo que parece un buen post crítico-deprimente, sobre lo mal que trato las cosas, si no todo lo contrario. Estoy orgulloso de mis cómics en mal estado, hasta del Watchmen, al que se le caen las páginas centrales. Respecto a mis tomos de la mazmorra, cabe decir que han pasado por mi propia mochila, por la de Rodrigo, Sergio, por el bolso de Marta, han viajado a Bcn, han vivido en Moralzarzal y Burgohondo (donde todavía se oye ocasionalmente a Guillermo gritando: “¡Quiero más pato!”), se han quedado abiertos días enteros, y algunos hasta han tenido la temeraría osadía de penetrar en ese apestoso lugar conocido como “La habitación de mis hermanos” y todo tipo de brutales atrocidades capaz de escadalizar a algún ripense friki que guardad todos y cada uno de sus cómics en funda y que no permite abrir sus One Piece más de 45º. Y allí están conviviendo rodeados de presuntuosos de tapa dura, a escaso medio metro de mi cama, más felicesy orgullosos.. y es que no cambiaba mi colección de la mazmorra por nada de mundo (ni siquiera por mi próxima y muy friki adquisición de todos en francés y con tapa dura). Esos coómics huelen a mundo, a amigos, a ¡que grande esta viñeta!, ¡como me gusta este dibujo!, ¡que morbo me da la draconiana!, que jodidamente identificado me siento con Herbert, que gran crítica a la religión, que hijo de puta es el gallo asqueroso esté, puf puf mariposa y mil y un comentarios más con Rodrigo, Sergio o Diego, que tienen todavía más valor que el cómic en sí.

En mi opinión, solo hay algo mejor que un pedazo de obra maestra, y es otra persona con quien hablar de ella, y los montones de esquinas dobladas, tapas desconchadas y rayadas, cartones punteados, páginas caidas y demás avatares que sufre un montón de papel lleno de cosas preciosas no son si no una cicatriz que esta diciendo “Yo estuve en Vietnam”, un tatuaje con el nombre de la chica que quieres y que estás tan loco por ella que jamás crees que vayas a arrepentirte, o cualquier tipo de marca de la que podais sentiros orgullosos.

Me gustan mis cómics desgastados, quizás porque me gustan aun más mis amigos,quizás porque soy un desastre y encima estoy orgulloso de ello. Pero me gustan

Los 10 mejores cómics de 2007

    Como el año anterior, este se ha repetido la iniciativa de confeccionar una lista a partir de lo que los blogueros que conforman Tebelogs! consideran los 10 mejores cómics del año.

    No obstante… este año ni DIOF acierta, ya que no he dado ni una, y eso es impensable. Como el año pasado, voté en primer lugar a One Piece, o sea, 3 puntos, y como el año pasado he sido el único que lo ha incluido en sus votaciones; en segundo, Los combates cotidianos, 2 puntos, que tampoco lo ha votado nadie más que yo; y en tercero, El gato del rabino, que como tiene 2 puntos, cuando debería tener 1, significa que hay alguien que también lo ha votado, yúhu, y esas cosas. Si diera la casualidad de que se pasara por aquí, se agradecería saber quién es.

   ¿Qué decir de los resultados? Bueno, Nextwave está graciosillo, pero a mi parecer muy sobrevalorado y no tan bien dibujado como dicen por ahí. De Sócrates, el semi-perro 2 tengo poco que decir porque no lo he leído, pero sí leí el primero y me pareció muy flojucho. En cuanto al Daredevil de Brubaker me parece un poco fuerte que esté en el 5º puesto cuando el Daredevil de Bendis el año pasado estuvo en el 13º (que, por cierto, se dice decimotercero y no treceavo).

   El problema es que la participación si ya el año pasado no fue muy alta este año ha sido menor aún. ¿Causas? No creo que se deba al poco tiempo que se dio de plazo, ya que fueron unas dos semanas, y ya ves tú lo que se necesita para echar un vistazo hacia atrás y pensar en los tebeos que mejor sabor de boca te dejaron. Yo más bien diría que no se divulgó demasiado. Tanto por los blogueros que participamos y no lo publicitamos en nuestros respectivos blogs, como por no establecer en las bases que se enviaran las votaciones a infoweblogs (la lista de correo de Tebelogs!, para los que no sepan lo que es), donde todos los suscritos recibirían un mail notificándoles que alguien se ha unido a la iniciativa, como se hizo el año pasado, y así no se olvidarían (como casi le pasa a servidor, quien mandó sus votaciones una hora y media antes de que se cerrara el plazo), y además sentirían ganas de unirse a ella. Por algún extraño motivo cuando vemos que mucha gente hace algo nos entran ganas de hacerlo a nosotros también.

   Para finalizar, mandar un fuerte abrazo desde aquí a Tebeonauta, quien se ha tomado las molestias de organizarlo todo. Esperemos que la baja participación no le haga decaer el año que viene, sino todo lo contrario, que le haga volver con ánimos renovados, porque sin él dudo que esto se volviera a llevar a cabo.

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Expocómic 2007, un sueño realizado

    ¿Me lo parece a mí o este año ha ido menos gente que el anterior? Y bueno, mejor no hablar de los cosplayeros, que los pocos que había o iban de personajes de manga o de videojuegos, con excepciones contadas, claro, como la del señor Olafo y el señor Orestes, quienes se olvidaron de todo tipo de prejuicio y partieron hacia el salón disfrazados de un tal Herbert el pato y un tal Jacinto desde su residencia (pasando por varias paradas de metro y calles llenas de padres que les susurraban a sus vástagos “mira hijo, eso es monstruo”, como quien señala al hombre del saco que te secuestrará por las noche si no te comes el plato de lentejas).

         
              ¡Herbert, alguien y el Guardián de la mazmorra!

    También es cierto que no había tantas tías guapas como el año pasado… o quizás es que ya me parecen demasiado pequeñas como para fijarme en ellas, no sé. Pero bueno, por suerte, aún quedan de esas que cuando te cruzas con ellas tienes que girar el cuello hasta posiciones para las que el ser humano no está anatómicamente preparado. “¿Cómo quien?” Os preguntaréis, o mejor aún, “muéstranos una foto de ella, cabroncete”. Paciencia.

   Hace un año justo me quejaba de no haber podido acercarme a cierta atraefrikis disfrazada de Gata Negra por la marabunta que la rondaba constantemente, y hace unos días, por puro azar, nos escribió nuestra musa en cuestión asegurando que su presencia se repetiría en el presente salón, además de añadir la eventualidad de acercarme a saludarla. Y era cierto, volvió a ir. Pero (siempre hay un pero…), el problema es que no había una, sino dos gatas negras. Estaba jodido. Si ya tenía los huevos en el cuello ante la posibilidad de acercarme a ella y conseguir salivar lo suficiente como para articular una frase comprensible, pensar que sólo tenía un 50% de probabilidades de acertar fue la gota que colmó el vaso. Ser tímido es una putada… Y así sucedió que me crucé como 3 veces con ellas (por separado) sin decir nada. Así que, con pos de romper el refrán (y motivado por frases como “al final la vas a perder y no la vas a volver a ver” de mis compañeros), me acerqué la cuarta vez a una de ellas y la dije: “¡ei!, ¿por casualidad tú no escribirías un comentario hace unos días en un blog de…?”, “¡en Tejiendo La Historia!” me cortó con una enérgica sonrisa. Supongo que ir vestida con un traje ajustado de cuero negro da cierta labia a la hora de hablar con extraños… Debo probarlo algún día. En fin, di gracias a Dios durante una milésima de segundo, aseveré, pedí disculpas por cualquier cualquier cosa que la hubiera podido resultar ofensiva de aquella entrada, haciendo hincapié en que ésta estaba cargada de un inocente (¿cómo iba a esperar yo que ella se fuera a pasar por aquí?) tono sarcástico y le pedí una foto. Ella, muy amable, accedió y hela aquí.

        

La cara de capullo que tengo es debida a la sensación de triunfo del momento

    Por lo demás… mucho freak suelto, los mismos autores de siempre, la de información era un poco borde, Planeta no fue… ¡pero eh, hubo una “novedad”, había un stand de comida japonesa COMO en el Salón del manga de Barcelona!; no compré ni un solo cómic, y el de la entrada lo tiré porque el nombre pudo conmigo: “Tarzán vs Predator, en el centro de la tierra”; intenté regatear en un stand de merchandising pero me dijeron que nanai… Como véis, todo muy normalillo.

    Al final, lo mejor es el ambiente, el ir dando vueltas con los colegas intentando descifrar algunos disfraces, encontrarte con conocidos inesperadamente, comentar lo buenorra que está tal o cual, hacerse fotos en poses raras con los cosplayeros, y luego irte a cenar por ahí a echarse unas risas y recordar las mejores anécdotas del día. Sólo por eso ya vale la pena repetir el año que viene.

Esta es la historia de Marco, que no sabe a donde va

Así describe el propio Manu Lacernet la que es sin duda su gran obra hasta la fecha: “Los combates cotidianos”

Y de eso exactamente, trata la historia. Marco es un fotógrafo profesional que ha ahorrado bastante dinerillo haciendo fotos sobre problemas bélicos en paises conflictivos, y ahora que ha vuelto a su Francia natal, ha decidido tomarse un año de ¿descanso? (podríamos decir más bien exilio) se ha comprado una casa en la campo, alejada un poco de todo, para ver si es capaz de ordenar su vida minimamente. Y es que Marco no se considera ni mucho menos una persona feliz. No se siente afortunado por tener un trabajo tan gratificante y que le hace viajar, no tiene recuerdos felices de su infancia, ni amigos actuales, el alzheimer de su padre le tortura bastante, a pesar de no vivirlo día a día, no se siente realizado interiormente, y años y años de psicoanálisis no le han servido ni siquiera para evitar los ataques de ansiedad que sufre con cierta usualidad, y que le obligan a portar siempre medicamentos encima(los cuales, por cierto, consume con mayor frecuencia y en mayor cantidad de las que debería) .

Así, Marco, acompañado de su gato Adolf, parte a su nueva vivienda. Allí, conocerá a nuevas personas de su entorno, como la preciosa veterinaria, o un abuelete que vive cerca de su casa y del que descubrirá un terrible secreto

Sí, suena a historia mediocre sobre una persona mediocre, digna de Woody Allen, pero el caso es que tiene algo… no es que se pueda explicar mucho: quizás sea que soy una de esas persona que disfrutan viendo a desgraciados caer en la mierda, quizás soy de los que disfrutan viendo a desgraciados salir de ella, quizás a pesar de todo tenga algo de exótica tan vulgar historia, quizás simplemente sea la estética… pero el caso es que gusta.

Tomito de tapa dura, de los de 12 pavos , Norma, como a mi me gustan (Dargaud en el original). Ya tiene dos secuelas, en mi opinión igual de buenas que el primero y que ya comentaremos más adelante.